“耕耘者：戴泽油画艺术展”开展
《母与子（艺术操场）》 布面油画 49.8x61.5cm 1946
《女青年》 纸本油画 40x55cm 1984
2018年9月30日，由中央美术学院主办的“中央美术学院百年校庆特展”系列“耕耘者——戴泽油画艺术展”隆重开幕。
中国美术家协会名誉主席、中央美术学院老院长靳尚谊，中国美术家协会分党组书记、秘书长徐里，中央美术学院党委书记高洪，中国国家画院油画院院长詹建俊，中国油画学会副主席、中国国家画院油画院副院长张祖英，原中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长、徐悲鸿之子徐庆平，中央文史研究馆馆员、李苦禅之子李燕等等，一批美术界及美术教育界领导、嘉宾以及美院的教师、 学生代表出席了开幕式。中央美术学院美术馆馆长张子康主持了开幕式。
徐里在致辞中表示，作为中国油画艺术重要的开拓者，戴泽见证了新中国成立后，油画艺术及油画艺术教育的发展。作为教育家，他长期从事教学工作，培养了大批优秀的艺术家；作为艺术家，即使已97岁高龄，他仍坚持创作，是中国第二代油画家的代表人物之一。戴泽先生一生为人师表，勤于创作，却低调朴实。他希望艺术家们能够以实际行动践行习近平总书记重要回信精神，“我们要像戴泽先生那样立德树人，扎根时代生活，打造精品力作。自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。”
“今年是中央美术学院建校一百年，在这一百年的发展历程中，我们培育了艺术大师，创作了艺术经典，培养了优秀人才，这凝聚着中央美术学院一代代耕耘者的辛勤汗水和不懈努力。”党委书记高洪在开幕式致辞中表示，此次展览主题“耕耘者”意义深远，这就是以戴泽先生为代表的中央美术学院一代代的艺术家，他们是教书育人的耕耘者。他们继承老一辈的传统，培养了众多的优秀人才，甘为人梯，默默奉献，桃李天下。他们是艺术创作的耕耘者。他们怀着现实主义的创作理想，面对生活进行朴实的表达，以人民为中心创作作品，在时代的发展进程中不懈地进行艺术探索。他们是推动美育工作的耕耘者。中央美术学院百年发展的历程，也是美育的发展历程，一代代艺术家们遵循着蔡元培先生“以美育代宗教”的理想和信念，推动中国美育不断发展。面对下一个百年，高洪希望全体美院师生能够继承习总书记回信中“发扬爱国为民、崇德尚艺的优良传统”，以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作，继承老一辈艺术家的精神，面向更加美好的未来。
戴泽先生学生代表、老院长靳尚谊先生，在发言中讲道，作为新中国成立后的第一届学生，初入美院不久就上了戴泽先生的素描课。经历了1950年从艺专到中央美术学院的转变，原来的西画、中国画专业改为绘画系、雕塑系、实用美术系，靳尚谊回忆道，在进入绘画系学习后，感受到美院对素描基础课的重视。在本科时他就接受了艾中信、冯法祀、吴作人、罗工柳等先生的素描教育，51年又上了戴泽先生亲授的素描课。当时戴泽先生刚从东德参展回国，画了一批油画肖像和风景，靳尚谊谈起当年到戴先生家看画，颜色之生动令他印象深刻。靳尚谊认为，从油画的语言特性回看戴先生在四、五十年代的油画写生，对当前有很重要的启示意义。
此次展览的策展人余丁、油画系副主任刘商英代表油画系也作了发言。
戴泽先生在展览开幕之际向中央美术学院捐赠包括《画家徐悲鸿》等五十五件作品，其中油画15件，水彩15件，素描21件，水墨作品4件，由中央美术学院美术馆永久收藏。中央美术学院党委书记高洪接受捐赠，并向戴泽先生颁发了捐赠证书。
作为20世纪中国油画艺术史的亲历者和见证者，戴泽先生是一位集美术创作、美术教育和艺术交流于一身的20世纪中国美术名家。本次展览不仅是对戴泽先生本人油画创作的总结，也是20世纪中国现代艺术史，特别是油画史中一个重要的研究个案。
此次展览展出了戴泽先生创作的油画代表作约150件，分四个版块，分别是“现实主义的绘画理想”、“直面生活的朴素表达”、“以人民为中心的创作主题”和“尽力耕耘中的艺术探索”，同时呈现了一系列相关的素描、速写、图片、手稿、信札等资料。展览将展至10月21日。
宣传部 吴琼 赵晶/文
美术馆 李标/图