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手环、铃铛、盆篓等竹编制品整齐地陈列在铺着白布的展台上，展厅里弥漫着一股幽幽的清香。工艺品精美的质感、细致的纹路，引得同学们连连称赞。
这是4月16日，我校艺术学院举办“红色筑梦·精准扶贫”文化创意设计成果展上，所展出的湘西比耳“本顺”竹艺作品。它们是我校艺术学院师生历时10个月，通过深入湘西乡村开展实践调研，将精准扶贫与大学生创新创业相结合设计出来的文创产品。
湘西调研开启精准扶贫之路
2017年7月，湖南省委、省政府决定在全省组织开展一次以“心系湖湘大地·情牵脱贫攻坚”为主题的大型实践调研活动。
同年暑假，我校组织了278名师生、91支调研队伍分赴湘西土家族苗族自治州保靖县和永顺县，以走村入户的方式开展精准扶贫的实践调研。其中，艺术学院组织四个调研小组深入湘西保靖县比耳镇、碗米坡镇的六个村落进行实地调研。
一到湘西地界，调查小组就被当地的生活状况震撼到了。“一些老人没有鞋穿，拿一块胶皮或几根草绳编成鞋用来走路；小孩一年四季穿着已经破旧的衣服。”参与调研的刘佳宁感慨道，“一直生活在舒适美好家庭里的我们，从来没有想过世上还有这么贫困的地区，当时就有一股想为他们做一些事情的冲动涌上心头。”
在实地考察中调查小组了解到，以往各种行政单位或企业个人通常以现金捐款的形式进行援助，在当地某些村民中形成“等靠要”的思想。“授人以鱼”的援助方式使一些村民产生了思想上的惰性，治标不治本。“我们提倡目标受众人群的分类扶贫，对于因病丧失自理能力的村民，可以进行现金援助；对于稍有劳动能力的村民或有一些地域性资源优势的地区，我们应该展开技术性扶贫和产品扶贫。”艺术学院院长黎青说。
调研小组在与比耳镇镇委书记的一次偶然交谈中，了解到他们镇有一个省级非物质文化遗产——竹编。出于专业的敏感度，他们跟随镇委书记去到本顺竹艺舍，结识了它的传承人——姚元飞。
发挥专业优势助力“本顺”竹艺
在同姚元飞的交流中，调研小组了解到，近年来，“本顺”竹编合作社出现了推广不利、市场知名度不高、利润较低、“小作坊生产”导致生产力低下等问题，同时社里年轻人少，竹编技艺的传承受阻……这一系列问题成了“本顺”竹编合作社发展道路上的“绊脚石”。
了解了具体情况后，调研小组的带队老师罗豪畅当场承诺，对本顺竹编项目进行扶贫。
返校后，艺术学院党委书记周卫平表态，学院会与合作社进行合作，由院里的品牌工作室提供智力支持，负责开展“本顺”竹编品牌核心价值提炼、产品创新设计、品牌宣传册、产品包装设计。同时，艺术学院专门成立了“非遗与老字号传播研究”项目组前往“本顺竹艺”合作社进行深度调研。
“更好地定位人群，有利于解决产品创新市场化的需求。”品牌工作室指导老师左迎颖说道。同淘宝上其他店铺的产品相比，“本顺”竹编产品的价格超过同类产品将近四倍，价格上的劣势让品牌工作室犯了难。品牌工作室成员购买了淘宝上的产品，对比发现纯手工制作的“本顺”竹艺比淘宝上卖的产品要更加精致和细腻。
为此，品牌工作室通过详细的SWOP(结构权重最佳化程序),对整体的优劣势以及竞争者进行分析，确定消费人群和合适的价位。虽然篾条这一原材料成本低，但纯手工的制作，导致本顺竹编成本高。品牌工作室将“本顺”竹艺定位于中高端市场，并加入DIY和定制产品的理念，增加产品的附加值，使消费性问题得以解决。
“我们会运用现在年轻人的时尚元素给竹编产品设计出新的概念图，交由他们制作。他们那里都是一些老师傅，由于缺乏创新精神，无法打开现在的市场，我们工作室就着手打造能让年轻人接受的、有设计感的新产品。”左迎颖说道。
为宣传推广，打开销路，品牌工作室创建了湘西竹编品牌的公众号，此外工作室还设计了logo、广告语、宣传册等。“我们下一步的计划是注册淘宝店铺、设计工人制服。”刘佳宁说着，脸上流露出对“本顺”合作社美好前景的憧憬。
“这次‘本顺’之行开拓了我们的视野，也给我们的专业学习带来了实践的机会，能帮助到他们，我们都很高兴。”保护非遗，扶持“本顺”，助力精准扶贫，品牌工作室的同学们收获满满。为了展示扶贫的阶段性成果，艺术学院决定举办“红色筑梦·精准扶贫”文化创意设计成果展。从4月13日下午到16日早上，品牌工作室自己动手买物资、锯木头、设计场地，大家两天两夜没睡，整个班级一起发劲，“像玩命一样”完成了展示。
精准扶贫一直在路上，品牌工作室也在持续关注这一项目。“为走出贫困山区而向命运抗争的孩子、为湘西大地的淳朴村民、为脱贫而四处奔波的干部，这些人，这些事，是我们扶持本顺的动力。‘本顺’将会走得越来越好！”张泽科说。
教学改革营造出良好创新氛围
一年来，“本顺”竹艺由默默无闻，到被十几家网站和三家电视台报道，销量大增的同时还带动了湖南大学等高校的学生来当地调研。“印象最深的是北京的一家公司专门订购了全套的鸟巢模型。”刘佳宁说。“本顺”竹艺快速发展的同时也增加了许多工作岗位，吸引外出务工的年轻人回流。
“本顺”竹编品牌形象的成功，和我校艺术学院的教学改革密不可分。
艺术学院自2004年成立以来，就一直走着不同于传统的道路。首先是工作室教学模式，“虽然中央美院是最早施行工作室教学模式的学校，并且用的比较好，但是我们并不止步于此。”
在借鉴中央美院等高校实施的工作室教学模式的基础上，黎青对学院教学进行了大刀阔斧地改革，将专业基础教学和工作室紧密结合，同时将专业工作室与学分挂钩，所有的专业工作室把理论教室、设计教室、模型工作室等进行一体化设计布局，形成从理论到实践、从创意到创作的工作程序与流动空间。
在工作室教学模式下，学生在入校完成一年的基础学习后，从大二开始全部以双向选择的形式分配到各个专业方向工作室进行专业课程学习。班级机构的打乱，使得艺术学院为每一个学生都定制了独一无二的课表，十几年的不懈探索，艺术学院逐渐形成了以“本科生导师制”“横向项目进课堂”“‘以赛带学、以赛促教’的竞赛激励机制”“学分制下的‘工作室教学’模式”“教师考核与制度保障体系”五大版块为支撑的成熟的“工作室教学”模式，建立了9个专业教学工作室，“差异化”艺术设计精英人才培养初见成效，赢得了行业、企业的广泛认同，上海大学、湖南工学院等多所高校也前来学习。
“希望这些成果能起到抛砖引玉的效果，引发更多的人关注精准扶贫，关注湖南本土丰富的文化资源，这样才能使更多的文化创意在本土的文化中落地生根。”黎青认为，艺术学院积极将工作室制度同本土的非遗传统工艺相结合，文化工作室、管理工作室、品牌工作室分别负责相应的非遗项目，例如“浏阳夏布”“蓝染”“耕织图”等，“为学生对‘本顺’竹艺进行创新，打下了良好的基础。”