盐城师范学院 - 盐城师范学院报
彰显淮剧艺术的研究力作
——读《淮剧艺术通论》
作者：文学院142班 周兴洲
2018-01-20
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淮剧是国家非物质文化遗产，江苏省最具代表性的地方剧种之一，同时也是盐城的一张文化名片。然而对于一个地道的北方人来说，我以前只知道现居地河北有“梆子”，故乡黑龙江有幽默风趣的“龙江剧”“二人转”，而对于江苏的淮剧却不甚了解，浑觉它或许和江南金陵的秦淮景有关，该是柔和的，温婉的。直到几年前来到盐城师范学院读书，一个偶然的机会参加了著名淮剧演员陈澄的校园宣讲活动，竟一下子被这个江淮大地上的艺术瑰宝所吸引，并最终做了淮剧的“铁粉”。四年里，我观看了不少场淮剧演出，参与了《淮剧非遗传承人口述史》的采写，对淮剧有了更深了解，也越发喜爱了，但对于淮剧艺术体系真正有所体悟，则还是在不久前读了孙晓东教授的《淮剧艺术通论》（光明日报出版社2016年版）一书之后。
与《淮剧志》侧重淮剧史料的归纳收集、《中国淮剧》注重从编、导、演、音、美各个方面对淮剧做全面阐释不同，这部《淮剧艺术通论》更加注重史论结合、宏观与个案相结合、广度与深度相结合，突出论述淮剧的文学性质与美学性质，笔调本色而流畅，对于作为非物质文化遗产的淮剧更好地适应当代发展空间，促进艺术多元化及多样性的发展，有着十分重要的现实意义。作为淮剧的第一部“通论”，全书共九章，20余万字，突破传统史论著作的论述格局，不再局限于淮剧艺术的某一个方面，既有淮剧发展史的系统梳理，又广泛涉猎淮剧音乐、唱腔流派、锣鼓、知名剧作、表演艺术家等专题；既有对每一时期的淮剧艺术理论有总体的研究和论述，又突出每一时期表现优异的作品和艺术家，加以专题研究与论述，宏观研究与个案研究相结合，提高了著作本身的价值。
戏剧存在的价值就在于其独特性和民族性。黑格尔曾说过：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个已经开化的民族生活的产物。”彰显戏剧的审美风范，对今天我们增加文化自信和文化自觉尤为重要。这部《淮剧艺术通论》的一个显著的特色和亮点在于从美学角度分析研究淮剧，对淮剧的美学特征及其剧本的文学性展开了细致的研究探讨，阐释淮剧的美学价值，这在以往的同类著作中是很少见的。
在“淮剧的美学特征”这一章中，作者对淮剧最显著的美学特征——悲情展开细致的研究，从悲情特征的来源到表现，再到其意义和价值都进行了精到的分析，指出悲情是淮剧最终能在戏曲百花园中立足的根本所在，并将其放在中国大的戏曲环境中进行考量，对淮剧未来的传播提出自己的担忧，认为在全国普通话推广和教育事业发展的当下，在新媒体技术高速进步的中国，“悲情在一定程度上制约了淮剧的娱乐性”，尝试通过一系列的调查研究为淮剧发展寻得妙法良方。与此同时，作者还抓住了剧本这个淮剧生产的关键，直陈当今戏剧创作艺术性有余、文学性不足的弊端，用一章的篇幅对淮剧的经典剧目及其文学性进行了系统的阐释，强调在淮剧创作回归“舞台本位”的同时要和文学产生联动的“化学反应”生成“好戏”，最终回归到剧作的文学性上来，提升其演绎人性的精神深度和生命高度，表现人的丰富、复杂与细微。历史上从莎士比亚、歌德，到易卜生、契科夫；从王实甫、关汉卿到汤显祖、孔尚任再到曹禺、老舍等等，他们的戏剧无不充满了动人的文学精神，他们本人往往不仅是戏剧家，也是伟大的诗人、优秀的小说家或散文作家，他们独有的文学气质始终滋润着他们的戏剧创作。因此从这点上来说，作者在书中专门开辟一章来探讨剧作的文学性问题，并非完全是与其所从事的文学领域研究有关，更多的是强调文学性在戏剧发展中的地位，表明纠正戏剧创作疏离文学性偏向已经是刻不容缓的当前要务，需淮剧剧本创作者、演员们进行了解、学习、深思与运用。
作为淮剧年轻一代的“铁粉”，我去年曾跟随盐城市淮剧团到上海兰心大剧院观看现代淮剧《半车老师》。当时观众席上有几位法国人，我尝试用英文和他们交流，知道了他们并不精通中文，对于苏北地区的方言更是“不知所云”，更不用说高度艺术化，凝练了的台词了。起初，他们看戏时如同观赏歌剧般正襟危坐，但渐渐地，他们显然被戏里紧凑的节奏，哀伤的抒怀所打动，开始跟着中国的观众欢呼叫好，悲伤流泪。我总在想，台上台下，隔着一层厚厚的语言屏障，是什么冲破了这道屏障，赚得了外国友人的欢呼与泪水？细想，应当是淮剧“美”的力量，亦即是书上所说的淮剧本身特有的美学特征使然。越是民族的，越是世界的，淮剧亦如此。
总之，这部《淮剧艺术通论》不仅系统分析梳理淮剧发展脉络、阐释淮剧艺术理论和艺术之美，还提出淮剧发展所遇到难题，着实是一本既可看，又可“用”的经典之作。但正如任何史书都写不尽现下行进中的“历史”，在我此时此刻敲击键盘的时候，或许灵感的火花又一次在某一位淮剧人的脑海中闪过，一部经典或许正在酝酿。我祝福淮剧，在一代又一代淮剧人的持续努力下，“唱不死”的老淮调必将会散发出更为持久的魅力，唱响盐阜大地上辉煌的新篇章。
与《淮剧志》侧重淮剧史料的归纳收集、《中国淮剧》注重从编、导、演、音、美各个方面对淮剧做全面阐释不同，这部《淮剧艺术通论》更加注重史论结合、宏观与个案相结合、广度与深度相结合，突出论述淮剧的文学性质与美学性质，笔调本色而流畅，对于作为非物质文化遗产的淮剧更好地适应当代发展空间，促进艺术多元化及多样性的发展，有着十分重要的现实意义。作为淮剧的第一部“通论”，全书共九章，20余万字，突破传统史论著作的论述格局，不再局限于淮剧艺术的某一个方面，既有淮剧发展史的系统梳理，又广泛涉猎淮剧音乐、唱腔流派、锣鼓、知名剧作、表演艺术家等专题；既有对每一时期的淮剧艺术理论有总体的研究和论述，又突出每一时期表现优异的作品和艺术家，加以专题研究与论述，宏观研究与个案研究相结合，提高了著作本身的价值。
戏剧存在的价值就在于其独特性和民族性。黑格尔曾说过：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个已经开化的民族生活的产物。”彰显戏剧的审美风范，对今天我们增加文化自信和文化自觉尤为重要。这部《淮剧艺术通论》的一个显著的特色和亮点在于从美学角度分析研究淮剧，对淮剧的美学特征及其剧本的文学性展开了细致的研究探讨，阐释淮剧的美学价值，这在以往的同类著作中是很少见的。
在“淮剧的美学特征”这一章中，作者对淮剧最显著的美学特征——悲情展开细致的研究，从悲情特征的来源到表现，再到其意义和价值都进行了精到的分析，指出悲情是淮剧最终能在戏曲百花园中立足的根本所在，并将其放在中国大的戏曲环境中进行考量，对淮剧未来的传播提出自己的担忧，认为在全国普通话推广和教育事业发展的当下，在新媒体技术高速进步的中国，“悲情在一定程度上制约了淮剧的娱乐性”，尝试通过一系列的调查研究为淮剧发展寻得妙法良方。与此同时，作者还抓住了剧本这个淮剧生产的关键，直陈当今戏剧创作艺术性有余、文学性不足的弊端，用一章的篇幅对淮剧的经典剧目及其文学性进行了系统的阐释，强调在淮剧创作回归“舞台本位”的同时要和文学产生联动的“化学反应”生成“好戏”，最终回归到剧作的文学性上来，提升其演绎人性的精神深度和生命高度，表现人的丰富、复杂与细微。历史上从莎士比亚、歌德，到易卜生、契科夫；从王实甫、关汉卿到汤显祖、孔尚任再到曹禺、老舍等等，他们的戏剧无不充满了动人的文学精神，他们本人往往不仅是戏剧家，也是伟大的诗人、优秀的小说家或散文作家，他们独有的文学气质始终滋润着他们的戏剧创作。因此从这点上来说，作者在书中专门开辟一章来探讨剧作的文学性问题，并非完全是与其所从事的文学领域研究有关，更多的是强调文学性在戏剧发展中的地位，表明纠正戏剧创作疏离文学性偏向已经是刻不容缓的当前要务，需淮剧剧本创作者、演员们进行了解、学习、深思与运用。
作为淮剧年轻一代的“铁粉”，我去年曾跟随盐城市淮剧团到上海兰心大剧院观看现代淮剧《半车老师》。当时观众席上有几位法国人，我尝试用英文和他们交流，知道了他们并不精通中文，对于苏北地区的方言更是“不知所云”，更不用说高度艺术化，凝练了的台词了。起初，他们看戏时如同观赏歌剧般正襟危坐，但渐渐地，他们显然被戏里紧凑的节奏，哀伤的抒怀所打动，开始跟着中国的观众欢呼叫好，悲伤流泪。我总在想，台上台下，隔着一层厚厚的语言屏障，是什么冲破了这道屏障，赚得了外国友人的欢呼与泪水？细想，应当是淮剧“美”的力量，亦即是书上所说的淮剧本身特有的美学特征使然。越是民族的，越是世界的，淮剧亦如此。
总之，这部《淮剧艺术通论》不仅系统分析梳理淮剧发展脉络、阐释淮剧艺术理论和艺术之美，还提出淮剧发展所遇到难题，着实是一本既可看，又可“用”的经典之作。但正如任何史书都写不尽现下行进中的“历史”，在我此时此刻敲击键盘的时候，或许灵感的火花又一次在某一位淮剧人的脑海中闪过，一部经典或许正在酝酿。我祝福淮剧，在一代又一代淮剧人的持续努力下，“唱不死”的老淮调必将会散发出更为持久的魅力，唱响盐阜大地上辉煌的新篇章。