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　　12月3日下午，三明市图书馆四楼报告厅变成一场歌会———三明学院教育与音乐学院教授赖登明作客《三明周末讲坛》，以《音乐是生命的悸动》为题，分享自己从事艺术歌曲的创作经验，解读诗歌与音乐交织共舞的心灵悸动，给三明的音乐迷、文学爱好者带来声情并茂的阅读体验。
　　音乐名师给市民上音乐课赖登明教授系中国音乐家协会会员、中国音乐评论学会会员、中国民主建国会会员、三明市戏剧家协会常务理事，为“三明市名师———赖登明工作室”领衔人、三元区音乐家协会主席。
　　三十多年从事音乐教学、研究、创作，赖登明出版专著、教材6部，发表论文60余篇，作品160余首，主持各级课题11项。论著获省社会科学优秀成果奖三等奖1项、省教学成果二等奖1项、三明市第六届社会科学优秀成果奖一等奖（合）、二等奖、三等奖各1项，作品获《中华乐府》征歌一等奖、“全国群众歌曲征歌”金奖、“感动中国2010征歌”一等奖等国家级、省级奖项20余首，四度获得三明学院优秀科研工作者奖励，被授予三明学院优秀骨干教师、三明市文联系统先进工作者、三明市名师等荣誉称号。今年6月，他举办了作品音乐会。
　　当天的报告会，赖登明首先向读者讲解音乐、声乐、艺术歌曲的相关知识，对当下容易混淆和错误的概念作了澄清。比如合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一种演唱形式；大合唱是一种声乐体裁，指大型多乐章声乐套曲，二者不可混为一谈。当下大众娱乐，常常把两个人对唱的情歌叫合唱，三个人的演唱组合叫合唱团。其实，这大部分是齐唱，充其量也就是很少的一部分有分声部的重唱，是“合”在一起唱。流行歌曲演唱中加入一些“和音”，这叫伴唱，也不是“合唱”。
　　现场赏析原创艺术歌曲艺术歌曲是诗歌与音乐结合的一种音乐体裁，将高境界的文学诗词用音乐演绎，达到情景交融的艺术效果，是高难度的音乐创作。上世纪八十年代以来，赖登明不断探索，对古诗词、现代诗、西方名诗进行深入解读，融入自己的人生感悟，创作了大量的艺术歌曲。
　　报告会上，他一边演示自己为北岛、舒婷、范方、倩虹、席慕蓉等名家诗词谱写的艺术歌曲，一边做赏析讲解，从音乐的表现手段入手，结合作者的创作背景与创作思想，解读音乐后面的美丽和无奈，引导读者感悟生命的喜悦和忧伤。
　　倩虹的《花儿开了》是对真情的体现与呼唤，北岛《走吧》是挣扎奋斗的足音，范方《林冲夜奔》表现了绝境中的砥砺抗争与绝决。在赖登明的演绎下，这些诗更加充满生命的律动，流露出真善美的统一，心底的呼唤，生命的呐喊与脉动，带有忧伤、沉郁、悠深、凝重感。赖登明创作的歌曲情感丰富多彩，有席慕容的《乡愁》，有舒婷《四月的黄昏》、林日上《馨香重来》对往日温情的咏叹，有范方《琵琶记》的人生感慨、历史沉思。创作上，他艺术手法娴熟，表现大胆，节奏紧凑、冲击力强。
　　特别是压轴曲《我的心是旷野的鸟》，取自泰戈尔的名诗，旋律典雅、优美，深情款款，畅快淋漓，如同西方的轻歌剧：“我的心是旷野的鸟，已经在你的眼睛里找到了天空，纵然我的歌曲消失在你眼睛的深处。我会排开那朵朵的云彩，在它的阳光里展翅飞翔，飞翔在那一片孤寂无垠的空间。”
　　讲解之后，赖登明当场教唱这首歌，听众们一遍遍学唱，歌声回荡在讲坛，艺术歌曲的音符跳动在人们心田……（《三明日报》2016年12月7日B1版，记者王长达）