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　　江山错落，人间星火，吐纳千年壮阔。山川叠嶂，万千气象，孕育炎黄子孙。我们的泱泱礼仪之邦，从古至今流传下的古韵古香，古风古迹，曾让人流连，如今却渐渐被遗忘。曾经的古道夕阳，被如今的灯影阑珊虚化；曾经的飞檐砖瓦，被如今耸立的高楼遮掩；曾经的咿呀弹唱，被如今的嘻哈节奏替代。社会进步的同时，也让曾经的古风古韵如云烟般散去了。
　　于是我们就这样，渐渐失了那些古韵，那些悠扬的小调，那些翩然的衣袂，那些雅致的诗文，那些飞舞的水袖，都随着时间长河的流逝，渐渐淡了颜色。
　　于是，曾经琵琶弹奏，笛声相和的悠扬小调，在幽静竹林里，再也找寻不到。慢慢地，就只剩下了现代感十足的嘻哈流行。然而幸好，还有人在默默地坚持着古韵的传承。那一首首清雅而古意的古风歌，是小众的，却未随时间消散。有人说，现代的这些古风歌不过是搭了诗文的字眼，配了流行音乐的幌子。其实，这又何尝不是一种无奈的创新。为了让更多的人还能感觉到我们千年古国的悠长魅力，为了在流行音乐的潮流中能留有古韵之美的一席之地，古风歌只能向流行乐靠拢，但古风并非流行，它的韵味，在盛夏三月，在初花时节，唯美的歌词中，还有着悠扬的曲调，清扬婉转。
　　于是，曾经衣袂纷飞、长袖飘然的汉服衣裳，在熙攘街道中再也找寻不到。渐渐地，就只剩下顺应了时代潮流的时尚服饰。然而幸好，还有人在积极地传播着古韵的文化。那一句句同袍、一件件汉服传递着我们不曾忘怀的华夏文化。 “岂曰无衣？与子同袍。”汉服推广者，让更多的人明白了，我们的传统服饰是汉服。就像日本的和服、朝鲜族的韩服，我们的民族同样有属于我们自己的服饰。相信总会有一天，我们身着汉服走在街上，感受到的不是指指点点的不理解与嘲笑，而是一个个相似的身影，一句句“同袍你好”的温暖问候。
　　于是，曾经昂首吟诵、诗文琅琅的学堂景象，在明朗教室中再也找寻不到。慢慢地，就只剩下了小学生们举着厚厚的必备古诗词，念着自己并不懂得的词句，然后背诵。然而，念过的这些诗句，几年之后，还能再想起几个字来呢？当古诗文被当作是一个任务来记忆，它就失去了原有的那些古韵诗意。我们记忆古诗文，只是为了某一天当我们望月伤怀时，不是只能默默叹息，满肠愁绪无法诉说，而是可以默念着 “芳情只自遣，雅趣向谁言。”的诗句，感受着与古人的心意相通。当我们看盛夏光年的花海，我们不是只能单薄无力地赞叹花很美，而是可以默念着 “今年花胜去年红”。这并不是故作高深，只是为了让自己活在诗意中，更能够感受到生活的美好罢了。
　　于是，曾经戏楼高台、水袖缠绕的戏台风雅，在大街小巷中，再也找寻不到。渐渐地，就只剩了在花白老人中的兴盛与发扬。被称为 “国粹”
　　的京剧，被百家传唱的名段，不该是这样的结果。一位位京剧名家的逝去，让戏曲的传承变得更加艰难。它不只是老人们闲来无事的消遣娱乐，它也是艺术的传承，是历史故事的重温，是我们华夏文明的魅力所在。当某一天，学习戏曲就和学习流行乐一样平常而频繁时，才是我们戏曲的真正发扬。
　　当人们在谈论古韵时，我们在谈论什么。当越来越快的生活节奏和越建越高的大厦高楼占据了我们的生活，诗意和古典似乎已经离我们越来越远，我们的生活也越来越乏味无聊。于是，传承经典，传播古韵，似乎就成为了一件义不容辞的事。愿我泱泱华夏，韵味悠长，我愿尽我所能，保护古韵。