文章内容

　　“岂能尽如人意，但求无愧于心”，或许这十二字是很多人的座右铭，他们仅仅把它作为一种至上的追求在仰望。可是音乐学院的段文教授却是在实实在在地践行着，不论在教学科研上还是地域音乐文化的传承与创新上。
　　流砂般的光景中 趣乐主宰段文老师第一次接触音乐是在初一被学校老师选入音乐队之时，自此便一发不可收拾，踏上了与音乐的契阔道路。家长的反对也抵不住段老师的强烈坚持，自主的选择使得他在这条道路上从来没有在乎过外人对于艺考生的偏见，也没有过自卑，取而代之的是一站到底的自信与自豪。早上六点起床晚十点结束的琵琶练习生活从来没有使段老师感觉到劳累厌倦，“那时候和师姐良性竞争，只想着我要比她多练一会儿。”寥寥的几根琴弦之上，处处留下了他的汗水，不单单只是信仰，还有挚爱。读研期间发表在国内权威期刊 《中国音乐学》的学术论文 《‘三月不知肉味’新解》，他用了一年的时间，改了28遍稿， “那段时间做梦都是在和孔子谈心，”一次次的修改不仅没有使他厌烦，反而加深了对研究的兴趣，提升了与古人交流的境界。
　　不动声色之中，段文老师已经陪伴 “德之韵”民乐团二十七年了，那个曾经人数都凑不齐、乐器都是中西混用的民乐队目前已发展成为一支拥有团员60余人、声部建制齐全，有较高水平、品位和一定影响力的大学生民乐团，并加入了 “三部委” （教育部、文化部、财政部）发起的 “高雅艺术进校园”系列演出活动。 “1988年来到任教的时候，我便负责民乐团，那时候全系一共不过百人，再加上两年制教育，使得当时的民乐队成员都是 ‘流水的学生’没法留人。”每当民乐队彩排排练演出时，从外面借人也好，乐器混用也罢，段老师从来没有想过放弃。在不经意的年华里，民乐团早已成为了他不需誓言的执念，酸甜苦辣咸一起走过。为了解决人数不够、古老乐器不会使用的问题，段老师提议将学院要求的声乐加主修模式改成声乐+主修 1（琵琶、大阮、中阮、柳琴等传统古老乐器中的一种）+主修 2的双主修模式。“兴趣很重要，无论是民间采风还是民乐排练，做这些事情都是因为自己的喜欢，享受中间的过程。”
　　惊鸿般的传统音乐里倾覆传承2001年，音乐系首次申请地域文化的研究项目后，段文老师便成为了这项科研项目的带头人。从此他便辗转于德州各个地区，专注于民间音乐。正如众人所知道的，音乐是一种“哑巴音乐史”，流传下来的除了那些耳熟能详的伯牙子期类故事，就是少部分残缺不全、冷冰冰的乐谱，仅凭这些乐谱我们很难恢复当时的演奏水平与规模，盛唐时代的宫廷演奏乐是怎样的声势浩大也只能想象。 “古代的贵族演奏多半在民间保存了下来，虽然形式规模上都有所简化。”段老师这样告诉我们。民间的婚丧音乐便是宫廷音乐的遗留，以段老师为首的一行人围绕婚丧仪式音乐做了大量调查。 《路家鼓乐班的兴衰与反思》、《德州及周边地区吹打班调查实录》、《山东德州宁津县丧仪音乐调查报告》等便是最好的成果显示。他们通过鲁北民歌、鼓吹乐、陶埙传承发展、民间戏曲 “一勾勾”、民间歌舞音乐“抬花杠”、 “架鼓”等鲁北地区非物质遗产的系统研究，成功地填补了鲁北地域民间音乐文化的空白，做了鲁北民间音乐文化传承创新与实践的最佳示范者。
　　在2003年末到2004年初的三个月采风里，段文老师不仅看到了浓缩简化在民间的古老贵族音乐，更看到了濒危剧种———国家一级非物质保护遗产“一勾勾”的惨淡存在。 “我们第一次走到禹城的一个村庄时，那些年龄最小的老人也已经过了花甲之年，看到我们说的第一句话是，你们怎么才来啊，再不来这些东西就没了。”村民热情的招待与老人殷切的希冀给了段老师莫大的触动，这些传统音乐本向我们许下了几世的繁华，可是却让白驹过隙的哀伤踏碎了他们原有的梦幻，荒芜了他们原有的盛夏。力量的微小、无法及时改变现状的愧疚让段老师的动力更加强烈，让他在保护民间地域音乐的道路上走得越来越坚定。
　　除了民间地域音乐，中国最古老的吹奏乐器———陶埙也是段老师传承民族音乐做出的努力。由幼时的 “玩了就摔摔了再玩”到现在的组织学生上课，协同李氏陶埙第四代传承人李忠汾一起为陶埙手艺的传承而努力，二人将李氏陶埙制作工艺及演奏搬到音乐学院的课堂上，成立了大学生课题研究小组，以多种形式传承中国这一特有的民族闭口吹奏器乐。
　　舐犊般的情谊间严格要求现状与想象总是有所差距，民族传统音乐的广泛不受重视与濒危灭绝是现在亟需调解的矛盾。在段老师看来，这与教育环节的缺失有关，学生没有在长辈、老师那里感受到这种学习传承的气氛。各个阶段的教育很重要，高校的传承教育尤为如此，这些培养出来的新一代老师影响更为深远。
　　“岂能尽如人意，但求无愧于心”，段老师一直相信这句话，并且以此为标准来做事。即使是枯燥的理论论文课，他也毫不懈怠，实实在在地利用让学生借书看书的方法真正学会写论文。段老师指导的 2010届学生马晓楠所写 《谈先秦瞽矇地位演变的文化内涵》一文在第六届高校学生中国音乐史 “徐小平奖”论文评选中获学士组三等奖，段老师获优秀指导奖。 “对学生严厉或许会招致他们的不满，但是毕业后他们就懂得老师的良苦用心了。”多年以后，一位学生专程回来为一件他早已记不起来的事情认错，为当时错怪老师的严厉而道歉，他感到由衷地欣慰。
　　课上是严师，课下他是益友。“音乐教育最大的不同之处在于它很大程度上都需要一对一教学，这种类似古代 ‘口传心授’的师徒关系的教学模式，要求老师和学生的关系更加密切，因为习者的情绪波动与练习密切相关。”生活中段老师关心每一位学生，帮他们解决生活中的困难，帮助他们走出情感的困惑。
　　如今，正值壮年的段文老师作为山东省文化科学 “十二五”重点学科“地域音乐文化”学科带头人，将继续做好民族音乐的研究与传承，秉承着身为一名民族音乐研究者应尽的义务，用看似不瘟不火的做法燃烧起最璀璨的星火。
人物简介 段文，中共党员，教授，硕士，中国音乐史学会会员，中国传统音乐学会会员，中国琵琶研究会会员,音乐教学实验中心主任，鲁北地域音乐文化研究中心主任，山东省文化艺术科学重点学科“地域音乐文化”学科带头人，音乐学院“德之韵”民族乐团常任指挥。多年来，负责各级立项课题5项，参研课题十余项。主持课题“地方音乐类非物质文化遗产传承与保护机制研究”（13DD23）获2013年度文化部文化艺术科学研究项目立项。在《中国音乐》、《中国音乐学》等各级学报发表学术论文三十余篇，出版教程3部。主持项目“鲁北民间音乐文化创新与实践”获山东省首届文化创新奖。