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　　5月的校园，是酿彩流香的时节。16日的晚上，我校音乐学院小剧场灯火通明，音诗交错。音乐学院李占秀教授带领她的研究生们正在举行“汉魏六朝乐府歌诗”主题音乐会。演员身着汉服、乐队民乐伴奏，别具韵味的汉魏音乐，精雕细琢的舞台表演让观众体验到了别具一格的时空之旅。
　　音乐会由14个节目组成。节目分为鼓吹曲、相和歌、琴曲新辞、杂歌辞谣、清商曲辞五个板块。五个板块既各有特色，各有精彩，又相辅相成，浑然一体，散发出中华优秀传统文化的精美与芬芳。其中，凛凛战风的《君马黄》、一代才女卓文君为夫君而做的《白头吟》、情致细腻高雅的《白雪曲》、感怀时光易逝的《短歌行》《桃叶歌》《采莲曲》等，从不同的角度表现了音乐的变迁和多样性，让观众如痴如醉，饱尝文化盛宴。
　　说起这场音乐会，组织者李占秀老师感触颇多。她认为，音乐的发展离不开特定的社会历史背景，作为音乐学院的一名教师，不仅要学习音乐层面的知识，更要挖掘深层次的文化底蕴，让优秀的传统文化活起来，火起来。为此，李占秀老师带领着她的研究生们一直在潜心做古曲的挖掘与活性传承。“汉魏乐府歌诗音乐会”就是一场从汉代到南北朝时期的乐府歌诗专场，时间穿越了2000多年，回到了我国的汉代。
　　在浩如繁星的传统文化中，为什么选择汉魏乐府作为音乐会的主题呢？李占秀老师回答说，乐府从一个音乐机构名称，发展成为音乐作品体裁，到两千多年后的今天，成为了文学研究的诗体，可以发现我国古老音乐文化的传承脉络，用音乐来解释乐府，是乐府诗的最恰当的表述。
　　为了将本场音乐会更好地搬上舞台，让更多人关注到我国的传统文艺，李占秀老师付出了很多时间和心血。李占秀老师为每首不同体裁和风格的歌曲，进行了合理的配器和伴奏织体的扩充，呈现出了更加适应现代舞台和观赏习惯的表演效果。在唱法和舞台表演方面，演唱者则大量借鉴戏曲中的元素，从身形到腔调，都进行了精心安排。为了保证音乐会的学术性，李老师经常虚心向音乐会曲谱译谱专家刘崇德先生请教，对每一个音符、每一处倚音都认真推敲。此外，作为研究生导师，李占秀老师深知传统文化在教育中的重要性。为了让学生们更深地体验到古典文化的韵味，她带头组织参与音乐会的表演者们，花了两个月时间对汉魏时期的诗歌进行背诵与学习，以及对传统习俗的学习。从服装到发型，从台步到谢幕，每一个动作，每一个眼神，每一个乐句，每一处用声，每一首曲目，都进行了细细打磨与考究。整场演出，从旷逸豁达，到雨泣云愁；从钟灵毓秀，到小家碧玉，无不是传统文艺的魅力，无不是李老师及其学生们的心血与汗水。
　　据李占秀老师介绍，举办具有传统音乐文化的音乐会，已经有两年的时间了。李老师近年来一直潜心研究古曲及古代文艺，在2017年成功举办了“杏花天影—白石道人歌曲专场音乐会”。这场主题音乐会是宋代词人姜夔的作品，也是目前留存下来唯一的自宋代流传下来的词乐谱，具有极高的社会价值和学术价值。依据古谱研究专家刘崇德先生编译的《白石道人歌曲》为曲谱，将仅存的17首曲目全部作为音乐会曲目进行演唱。这场音乐会由于对古曲演绎方式的探索，还有它极高的专业度和演绎水准，得到了社会各界的普遍赞誉。用音乐会形式将成套的古曲搬上舞台，在国内属于首演。
　　错落有致的编排，古朴韵味的真实还原，这样至纯至粹的古乐盛宴，让汉魏六朝乐府歌诗的精神，得到了鲜活的再现。“汉魏六朝乐府歌诗”音乐会得到专业人士和社会的肯定和赞誉。9月份，李占秀老师和她的研究生们将受邀到石家庄大剧院演出。
　　我们期盼着李占秀老师带领她的学生们将传统文化的灯火，传到更远的地方，为更多人照亮前行的路。